¿Todos los auriculares te suenan igual? ¿Haz entrenado a tu oído?

Hola a todos! El tema de hoy es el entrenamiento de nuestros oídos. Si bien esta práctica es realizada por los músicos profesionales e ingenieros de sonido , ya que tratan de capturar el mínimo detalle al momento de grabar, no es ajeno a las personas que pasan un buen rato escuchando sus canciones preferidas. Sin embargo, no usaremos las mismas técnicas que ellos, pues requieren de conocimientos profundos en sonido y electrónica. Lo que nosotros aprenderemos son los ejercicios básicos. Nosotros queremos disfrutar de la música y estos se enfocan en ello. A continuación, se detallan los principales pasos para entrenar a tu oído y tener una buena referencia al momento de una compra.

En primer lugar, definamos las palabras OÍR y ESCUCHAR. Según la Real Academia Española (RAE), escuchar significa prestar atención a lo que se oye, es decir implica la acción voluntaria por parte de la persona. Mientras que, oír es percibir por el oído algo o alguien. Con las definiciones claras podemos empezar a nombrar las diferentes técnicas para entrenar de la mejor forma a tu oído.

Para empezar, debemos tener una base en la cual practicar. Nuestra fuente de audio es importante, debemos tener formatos digitales como FLAC, WAV, ALAC con una calidad mínima de CD. Si es posible añade un DAC o DAP, ya que esto aumentará el nivel de calidad en nuestras pruebas de escucha. También, se puede usar formatos análogos como los vinilos. Por último usa auriculares o altavoces de una calidad decente. Si cumplimos con estos "requisitos" ya podemos realizar nuestro entrenamiento.

Primero debes escoger una canción que te guste. Por ejemplo, una de mis canciones favoritas es A Costa da Morte - Mago de Oz. De preferencia escoge canciones con 3 o 4 instrumentos para que te sea fácil identificar cada uno, con la practica puedes ir agregando más. Ahora, nuestra primera acción al escuchar la canción es enfocarse en un instrumento en particular como, guitarra, batería, violín, flauta, etc, o algún sonido por el que sientes atracción. El fin de esto es lograr identificarlos a lo largo del tiempo de la grabación. Además, percibirás que cada instrumento varia de volumen en una canción, de la misma manera en que gana protagonismo en ciertos momentos (un solo de guitarra).

Luego, escuchemos a todos los instrumentos juntos (un enfoque global), para entender como se desenvuelven juntos en las canciones. Muchas veces sucede que algunos instrumentos son predominantes. Es decir, se escuchan casi al mismo nivel durante la reproducción de la canción. Esto se debe a que en el proceso de producción (mastering, mixing) se decide que instrumento merece el protagonismo o mayor énfasis. Esto es crucial para que ames u odies una canción. Un claro ejemplo de esto es lo que sucedió en el álbum Death Magnetic de Metallica. Todos los instrumentos se escuchaban saturados y no se podía diferenciar uno del otro.

A continuación, los instrumentos tienen su propio espacio, algunos pueden estar "más cerca" de nosotros o "atrás",otros nos "envuelven" en ciertos momentos. La identificación de ello nos proveerá de mayores sensaciones y no aburrirnos durante nuestras pruebas. Otro tema es el interés que despierta en nosotros al escuchar nuestras canciones. Hay secciones de una canción que son memorables y perduran en nosotros por mucho tiempo. Entonces, podemos explotar esas partes y escucharlas detenidamente para capturar la mayor cantidad de detalles. Esta es una gran herramienta al comparar nuevas configuraciones.

El siguiente paso, es tratar de escuchar un álbum completo. Sé que en estos días es muy difícil de hacer, ya que requiere aproximadamente una hora en general. La vida citadina nunca se detiene y siempre hay algo que hacer. Sin embargo, dedicarle tiempo a esta práctica será muy gratificante, ya que un álbum nos brindara mayor detalle no solo en las canciones sino como estas se relacionan unas a otras. Podemos apreciar el mensaje que el autor quiere dar a conocer, ya que el arte no es eso si es que no transmite algo que signifique un cambio en la audiencia. Por ejemplo, el álbum Wall Of Sound de Marty Friedman combina la música oriental con unos solos de guitarra bien "heavys". Pesados riffs se unen a las suaves melodías del violín. Es importante capturar el mensaje de cada obra musical. No es solo sumergirnos en equipos costosos o configuraciones extravagantes.

En conclusión, la constancia es importante en el mundo audiófilo. A más horas de practica, nuestro criterio de elección sera mejor. Según Nick D'Virgilio, solo debes ser paciente , persistente y estar preparado .Paciente en el sentido a que un buen oído no se logra de la noche a la mañana, es un proceso largo. Persistente, escuchar nuestras canciones favoritas, mientras nos transportamos, en nuestras casas, al tocar un instrumento. Tratar de darle un espacio dentro de nuestra rutina. Preparado, nuestro avance nos provee de conocimientos nuevos, los cuales nos servirán para comparar, valorar y escoger nuevas configuraciones y equipos. Esto ha sido todo por hoy .Si tienes alguna pregunta o consulta no dudes en dejarnos tus comentarios aquí abajo. Nos vemos en una próxima entrega.

Fuentes:

https://www.sweetwater.com/insync/how-to-listen-part-1-sitting-in/ (Inglés)

http://blog.shure.com/critical-listening-how-to-train-your-ears/ (Inglés)

https://www.audioadvice.com/content/2017/04/14/training-ear-learn-listen-like-audiophile/ (Inglés)